美には常に性別があった

私たちは、固定された性別の二元論が人類の歴史を通じて一定のものであったと仮定しています。 マヤ・コリー博士はそうではないと主張し、美、ジェンダー、理想的な形についての現代の理解に挑戦するルネサンスの巨匠たちに注目します。

毎年夏になると、ロンドンで地下鉄に乗る通勤者を、ファスト ファッション ブランドの広告の波が迎えます。 それらは、その年のラブアイランドの若くて美しいスターを特集しており、初期の名声を利用する準備が整っています。 男性たちは濃い青銅色（番組のブレイクスターが黒人であることはほとんどない）で、筋肉質で、四角い顎と短く手入れされた髪をしている。 女性たちは引き締まってほっそりしており、大きな（しばしば偽の）胸と流れるような（しばしば偽の）髪のたてがみを持っています。 これらの身体は、完璧という厳密に二項対立の概念に準拠するために、外科的および美容上の強化によって形作られています。これらの「イケメン」が異性に間違われる可能性はゼロです。 彼らが体現する理想は新しいものではありません。 ピンと張ったシックスパックと誰もがうらやむようなウエストとヒップの比率は、ベルヴェデーレのアポロやメディチのヴィーナスなど、イタリアのルネサンス時代に崇拝された古典的な彫像を思い起こさせます。 しかし、美しさには歴史があるのです。 私たちが魅力的だと思うものは時間の経過とともに変化し、個人的な傾向よりもはるかに広い力が私たちの好みに影響を与えます。 支配的で覇権的な理想と並んで、反文化的で破壊的な理想も存在し、繁栄しています。 視覚的なイメージは、男性または女性であることが何を意味するのか、何が美しいのかという概念を形成する上で常に中心的な役割を果たしてきました。 アンティークのフォルムが広く称賛されたルネッサンス時代でも、芸術家たちは自分たちの作品において完璧さという別の概念を模索していました。 時には、驚くほど興味深い方法でそうしたこともあった。

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この時代の興味深い数枚の画像には、性別による二元的なカテゴリーを拒否しているかのような美しい体が描かれています。 現代の目には、彼らが若い男性なのか女性なのかを見分けるのは困難です。 博物館の学芸員や学者らはこの混乱を共有している。「若者の肖像」として目録に掲載された作品が、後に「少女の肖像」になったのだ。 ある美術史家は 1 人の主題を女性と特定し、別の美術史家は男性と特定します。 元の視聴者であれば、この区別をより簡単に行うことができたでしょう。 服装、ポーズ、属性のすべてが、シッターの性別を明らかにします。 それでも、展示されている美の理想は紛れもなく中性的であり、男性と女性の主題をほとんど区別できません。 これらの人物は普遍的に若く、滑らかな傷のない肌、大きな透き通った目、流れる金色の髪を持っています。 他の例（特に、レオナルド・ダ・ヴィンチのミラネーゼ工房のメンバーが制作した図面）では、人物の性別を識別することは不可能です。これは、完璧さの実に流動的な概念です。

これらの画像は驚くべきものです。 多くの優れた歴史的研究は、性差に対する近世の態度の二元的かつ階層的な性質を調査しています。 深刻な女性蔑視の信念が一般に信じられ、しばしば表現されていた。ある学者が「勤勉で専門家の精神に値するどんな喜び」が「無能で愚かで鈍い女性（女性は皆そうである）」によってもたらされるだろうかと修辞的に問いかけたように、 男性の過剰な女性らしさは徹底的に非難され、説教者、医師、国会議員は皆、性の区別を具体化して取り締まろうとした。 しかし、これらの厳格な態度と共存しながら、ジェンダーに対する遊び心、破壊的、流動的なアプローチは、医学、神学、芸術理論、文学、自然科学（特に錬金術）、社会生活、セクシャリティを含むあらゆる分野で表現されました。 これらの糸を切り離し、織り合わせることで、前近代的な身体への新しいアプローチが明らかになります。 今日ではジェンダークィアと呼ばれるような形態を楽しみ、喜んでいる人たちがいることが明らかになりました。

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西洋美術史における美やイタリア・ルネサンスの「巨匠」について考えるとき、私たちは男性と女性の完璧さの基準が別々で明確に定義されていると想定する傾向があります。

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近世の医学談話では、性別は可変であることが日常的に強調されていた。 すべての体は 4 つの体液のバランスをとっており、それ自体が性別であると信じられていました。 それらは時間の経過とともに変化し、個人のユーモアが完全に男性的、完全に女性的、またはその中間となり、性別の無限のバリエーションが可能になりました。 当時の誰もがユーモアをある程度理解しており、若い男性が楽観的で、女性的 (しっとりとした) と同時に男性的 (温かい) なユーモアを持っていることは広く知られていました。 この混合物により、良好な健康状態と「なりつつある顔色」がもたらされ、滑らかな顔、金色の髪、輪郭のはっきりしない筋肉組織、そして女性と年配の男性の両方を魅了する柔らかな優雅さが生まれました。 このモデルによると、若者の両性具有のヒントは、調和のとれた適切な身体組織を示し、美しさを呼び起こす決定的な特徴でした。 セクシーさと性別の曖昧さの関連性は、ルネッサンス文化の中で繰り返し現れます。 多くの演劇作品では、女装やその他の種類のジェンダープレイがエロティックな興奮をもたらしました。 魅力的な若者は「声や態度にどこか女性らしさ」があり、「両方の性を同時に」体現していると言われています。 恋人に会いにこっそり出かけるヒロインは「若い紳士のような」服装をしている（ただし、若者が演じることになるため、人物の性別の曖昧さがさらに高まる）。 近世の男性は、性別の表現が流動的な人々との出会いによって興奮しました。 作家ピエトロ・アレティーノは、お気に入りの遊女ラ・ズフォリーナに対する欲望をかろうじて抑えることができた。その理由は、「自然は人間を両性に作ったので、ある瞬間には男性に見え、その後突然女性に見える」からだという。 女装した魅力的な 16 歳の少年が、アーティストのベンヴェヌート チェッリーニの卑劣なディナーに同行しました。 少年は男女どちらとしても通用する魅惑的な能力を持っていたため、最も素敵な客と称されることになった。

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芸術家たちはこうした現実をよく知っていました。 芸術に関する作家は、画家や彫刻家が体液性理論と、身体の内部の仕組みと外観の関係について十分に理解することを推奨しました。 デューラーとラファエロは確かにそうでした。なぜなら、彼らは両方とも4つのユーモアの「タイプ」を描いた絵画を制作したからです。 レオナルド・ダ・ヴィンチは、根強い人気を誇るオウィディウスの『変身物語』のコピーを所有しており、その中でバッカスは「少年でありながら少女のように美しい」と言われていました。 おそらくミケランジェロは、若いワインの神を彫ったとき、同じ一節を考えていたのでしょう。 この像は芸術理論家のヴァザーリを喜ばせ、「若い男性の細さと女性の肉厚さと丸みの両方」を備えていると賞賛した。 作家のロドヴィコ・ドルチェも同様に、ティツィアーノの絵の中でアドニスを「ハンサムな美女」であると宣言し、アドニスの魅力は彼の「女性らしさの分け前」によって定義されたと述べた。 。 。 美しい女性らしさのようなもの。」 ルネッサンスの絵画、版画、デッサン、彫刻、電飾されたミニチュア、さらには落書きの中で、私たちは性別が限界的、曖昧、または識別が難しい人物に遭遇します。 これらの表現の中には同情的ではない、あるいは「怪物的」なものさえありますが、大部分はそうではありません。

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明確に線引きされた性別の二分法を複雑にし、曖昧にし、あるいは超越する身体が称賛され、芸術家たちは、紛れもなく楽しく、非二分法である美の理想を自分たちの作品で達成することに専念した。

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今日、西洋美術史における美やイタリア・ルネサンスの「巨匠」について考えるとき、男性と女性の完璧さの基準は別々で明確に定義されていると考える傾向があります。 しかし、この短い説明が強調しているように、態度はより複雑で多様でした。 特定の状況において、近世の人々は、性の厳格な境界を超えて思考する広範な能力を示しました。 明確に線引きされた性別の二分法を複雑にし、曖昧にし、あるいは超越する身体が称賛され、芸術家たちは、紛れもなく楽しく、非二分法である美の理想を自分たちの作品で達成することに専念した。 ジェンダークィアの人々が受け入れに向けて大きな進歩を遂げながらも、依然として恐ろしい虐待や嘲笑に直面している現在、これは確かに伝えるべき重要な芸術史です。

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